En el contexto de la MPB, hacia la primera mitad de la década de 1990, la falta de renovación de las grandes intérpretes femeninas comenzó a sentirse como nunca antes. Quizá aunque no se hubieran ido antes de lo acordado, Elis, Clara, Nara, entre otras, difícilmente podrían hacer frente al necesario rejuvenecimiento de nuestra música, porque probablemente ya estarían en el merecido consuelo de la consagración. que Gal, Bethânia, Rita Lee, los últimos ejemplos disfrutaron en la época de una generación que necesitaba pasar el testigo. Sin desmerecerlos, sólo estaba el habitual pequeño y perseverante equipo de segunda, algunos jóvenes cantantes de bandas más orientadas al pop-rock, lo “romántico” o lo regional; aquí y allá aparecían algunas promesas, efímeras. Toda una clase de viejos y nuevos productores, músicos y compositores entendieron que MPB ya se había consolidado, pero   pudo ver que esa solidez se iba quedando obsoleta sin nuevos y mejorados frutos.
    Las cosas eran más o menos así cuando el discoVerde, índigo, amarillo, rosa y carbón., de 1994, de la entonces joven y delgadita Marisa Monte, puso fin a aquel largo y descorazonador intermezzo. Sus dos discos anteriores habían sido buenos, incluso geniales, fueron éxitos de crítica y de ventas, pero el restringido, nostálgico y desconfiado “mercado” exigía una prueba más contundente y definitiva. En el fondo, era solo una demanda retórica. Marisa lo aceptó, sin embargo, sin dudarlo, porque ella misma sintió el influjo de un trabajo en el que por fin podría manifestar sus más latentes inspiraciones.rosa y carbónfue el resultado, el agradecimiento y su coronación.