HANDIA
Espagne, 2017
Réalisé par : Aitor Arregi et Jon Garaño
Scénario : Aitor Arregi, Jon Garaño, José Mari Goenaga et Andoni de Carlo
Production : Xabier Berzosa, Iñaki Gomes et Iñigo Obeso
Bande son : Pascal Gaigne
Photographie : Javier Agirre
Juste un peu plus longtemps, jusqu'à ce qu'il soit trop tard
Par : Ricardo P Nunes
En ouvrant la tombe familiale pour enterrer son père, la même où il avait enterré son frère Joaquim (Eneko Sagardoy) des années auparavant après sa mort prématurée, Martin (Joseba Usabiaga) découvre à sa grande surprise que la tombe est vide, sans le moindre trace du squelette de son frère. C'est la scène d'ouverture de Handia (Espagne, 2017), accompagnée par la voix de fond de Martin réfléchissant sur la nature éphémère des choses, « malgré leurs surfaces ». Basé sur des faits réels, le film des réalisateurs et scénaristes espagnols Aitor Arregi et Jon Garaño, est l'un de ces films où l'essence de son charme est sa sincérité et, comme c'est un cinéma, aussi sa précision technique et visuelle. Situé au milieu du siècle. XIX, juste après la guerre civile entre monarchistes et libéraux espagnols, outre ses conséquences dans la vie personnelle de ses personnages, le film fait clairement ressortir l'une des marques les plus cruciales de cette période, ainsi que les états d'esprit qui allaient durent jusqu'à aujourd'hui, la dichotomie entre l'ancien et le nouveau, entre la ville basque et la ville industrielle, si évidente dans les caprices des agents humains qui gravitent entre ces deux plans quasi-spirituels. Il n'y a rien de plus emblématique de cette dispute que le fait que Martim, qui avait toujours rêvé de « l'Amérique », se retrouve incapable de combattre rudement sur le terrain après une blessure au combat, et que la ville représente désormais plus que jamais pour lui le seule issue comme mode de vie, même s'il utilise une ressource moins triviale ou éthique, symbole du type même de civilisation qui se dessine devant : parcourir en homme d'affaires précaire et pauvre les principales villes d'Europe présentant son frère Joaquim, sa difformité , comme une sérieuse curiosité de cirque, jusqu'à ce que lui, Martim, puisse peut-être amasser assez d'argent pour réaliser son rêve d'épouser la femme qu'il aime laissée en attente dans le village basque reculé et traverser l'Atlantique avec elle sans revenir pour trouver la bonne. ce dont tous les hommes modernes comme lui devraient rêver. Sauf Joaquim, qui peut-être à cause de son anomalie, veut plus que son père, un paysan récalcitrant, rester anonyme dans son village natal calme et endormi. Mais il se laisse emporter par la promesse de son frère d'y rester ensemble, dès que les choses sont arrangées, exprimée dans son éternel « encore un peu à faire ».
Entre tranquillité et utopie
Pas étonnant que Handia ait une aura qui en fait un peu une fable. Une belle palette de couleurs agréables, le film de lumière naturelle et fumée que ses producteurs impriment en plans ouverts constants, le soin de la photographie, permettent de mieux digérer les mauvaises habitudes de l'époque et ses aberrations. Le rôle réservé à Joaquim dans l'intrigue, qui ne pouvait être que celui de porter la monstruosité de sa figure, constitue tout le contrepoint du récit. Pour cela, il a besoin d'avoir et de révéler toute la conscience poignante de son drame, mais dans des discours brefs et rapides, ou dans des larmes solitaires ou révoltantes contre l'entêtement de son frère, dans des contorsions physiques douloureuses, qui ont valu à son interprète, Eneko Sagardoy, un bien -statuette de nouvel acteur méritée au Goya 2018, l'Oscar du cinéma espagnol. Ainsi les longs trajets, entre les vicissitudes humaines dans une de leurs expressions les plus touchantes, l'itinéraire ambigu des individus entre les baumes poétiques de la simplicité et de l'espérance et la tristesse intime avec laquelle ils le traversent. Vers la fin, il y a cette image éloquente et grandiose que peu de scénarios parviennent à véhiculer, l'une des plus marquantes de la condition humaine : comme dans Don Quichotte, où le fou reprend ses esprits, mais alors ceux qui étaient lucides autour de lui se rendent compte cette folie c'était une forme d'espoir dans le monde, et même le spectateur ne sait plus ce qui est pire. Joaquim, mourant, veut continuer à se soumettre à la folie de son frère raté, qui, dans sa gueule de bois, avait trop tard reconnu l'utopie de sa société. Super film. Un grand toast au cinéma en tant qu'art.
